Desde el 27 de marzo, Santa Cruz se suma a la celebración global del Día Mundial del Teatro con una agenda abierta, diversa y gratuita que toma distintos espacios culturales de la ciudad. La iniciativa, impulsada por la comunidad teatral, a la cabeza de Brújula Teatro, apuesta por acercar las artes escénicas a públicos nuevos y habituales, en un contexto urbano que crece y se redefine constantemente.
Al frente de la organización está Nathalya Santana, actriz y productora de Brújula Teatro, quien junto a Javier Silva asume el reto de articular a elencos, gestionar recursos y sostener una visión compartida: que el teatro deje de ser un espacio lejano y se convierta en una experiencia cotidiana. En esta conversación, reflexiona sobre identidad, acceso cultural y el desafío de construir comunidad desde el escenario.
Nathalya, desde el 27 de marzo Santa Cruz se une a la celebración global del Día Mundial del Teatro con tres días de funciones gratuitas en diversos espacios culturales; desde tu rol en Brújula Teatro, ¿cómo nació la iniciativa de convertir esta fecha en una gran fiesta escénica para toda la ciudad?
La celebración del Día Mundial del Teatro es una actividad que se viene defendiendo cada año por el sector teatral. No es una iniciativa que inventó Brújula Teatro. De hecho, han pasado casi todos los grupos de la ciudad por esta organización desde hace varios años, hasta que la posta llegó a nosotros.
¿Qué significa hoy para Santa Cruz el lema “¿Somos teatro, somos cultura” en un contexto de crecimiento urbano tan acelerado?
En Brújula Teatro siempre hemos tenido interés en el concepto Marca País, y Marca Ciudad. Es algo que nos moviliza.
Como actriz y productora, yo propuse este lema, Santa Cruz somos teatro, somos cultura, y a Javier Silva, mi socio y director de la compañía le encantó, porque ambos, siendo extranjeros, sentimos la necesidad de mostrar ese lado que Santa Cruz tiene; no sólo la cosa regional, sino también la ciudad que crece abriéndose a personas de todo el país y todo el mundo que buscan crecer y aportar en ella.
Es muy importante para nosotros que el público se enamore de la cultura y el arte de su ciudad, abrazando, acompañando y apropiándose no solo de lo folklórico que es espectacular y de nivel, sino de las otras expresiones artísticas que no son sólo la danza. Que la gente, desde niños y adolescentes, vayan al teatro. Que los jóvenes piensen en ir al teatro y de ahí a seguir la fiesta.
El teatro es una manera hermosa de entender el mundo.
¿Por qué es fundamental que el acceso a este festival sea totalmente gratuito?
Este es un proyecto de la comunidad teatral en colaboración con el Gobierno Autónomo Municipal y la Secretaría Municipal de Cultura y Turismo, que aporta cada año cediendo infraestructura y un cierto presupuesto, con el que no se puede contar a la hora de armar la actividad, porque los desembolsos son en un futuro… variable.
Así que nos estamos moviendo para esto con recursos propios, gestión de auspicios y el apoyo de empresas, amigos, y marcas aliadas, ya que queríamos que la gente pueda disfrutar de las propuestas sin costo y no haya excusa para no asistir.
Porque es la celebración del teatro y queríamos compartirlo, hacer un gesto amable. No nos parece festejar tu cumpleaños y pedir cuota a tus invitados.
Sin embargo, éste es un oficio, es nuestra profesión y vivimos de ello. Lo de estos días es una muestra gratuita, sí, pero es muy importante que a la gente no le duela pagar su entrada y le dé el valor que merece. Así como pagan el cine, la discoteca, las chelas, un concierto o un partido de futbol, una cena, etcétera. Nada en la vida es gratis.
¿Cómo se traduce la experiencia de Brújula Teatro en teatro inmersivo a la organización de un evento masivo y abierto?
Desglosemos la pregunta. El teatro inmersivo es un estilo, propuesta estética, entre otras, que exploramos en Brújula Teatro para abordar una obra. Pero más allá de esto, de lo estético, la experiencia que puede traducirse a esta organización es la experiencia ética. El compromiso, el trabajo, el don de gentes, la reciprocidad. Nosotros cuidamos esos detalles. Consideramos que son fundamentales para construir grupos, equipos, amistades, y para que te tomen en serio.
Nosotros estamos abriendo un espacio para celebrar y compartir con la comunidad teatral y con el público que es quien alimenta nuestro trabajo. No es nuestra intención imponer una impronta.
Tal vez lo más inmersivo en esta programación sea el Stage and Party, del sábado 28.
¿Qué obras y elencos se presentarán en estos tres días de fiesta y qué criterios usaron para elegir una programación tan variada?
El criterio tiene un arco. Todos somos y hacemos parte de un circuito. Somos de diferentes edades, Somos de diferentes nacionalidades, de diferentes ciudades, somos más o menos experimentados, somos formados, somos empíricos, somos partidarios de diferentes formas del hacer teatral. Pero todos en Santa Cruz, somos teatro, somos cultura.
La convocatoria de “Microteatro-Macroplacer” tenía la siguiente premisa: Construir una obra nueva, breve, con diferentes estéticas y poéticas. Para nosotros era importante que sea así porque pueden volverse una semilla para nuevas obras. También la posibilidad de que el público en una sola tarde, pueda ver pequeñas dosis de teatro muy diferente uno del otro, una muestra de lo que se hace en nuestra ciudad.
Éstos fueron los trabajos seleccionados que podremos ver el viernes 27:
-Participan con Teatro del Absurdo, el grupo de Ramber Grágeda, con la obra Casas de Chocolate.
-Una comedia bufonada y sátira política, de Romina Ávalos. Que se llama El Estado Tranca.
-Una propuesta de teatro contemporáneo con guiños de Arte visual y Performance del grupo Onírica Artes: “Frankenstein en la vida de Mary Shelley”.
-Teatro costumbrista sampleado con comedia negra, de Voyeur Teatro titulado “El hijo del difunto”.
-Drama contemporaneo con exploración musical. Del grupo Ágape Teatro: “Sin Ti”.
El sábado 28, en la Casa de la Cultura, presentaremos La Moribunda, tragedia en cuatro estaciones, un texto de Tortonese y Urdapilleta que dirije Javier Silva, en el que actuamos él y yo. Con esta obra fundamos Brújula Teatro hace 10 años, y la seguiremos haciendo hasta que seamos viejitos. Si es que llegamos, jjejej. Porque nos inquieta mucho como irá mutando y creciendo ese material a lo largo de los años.
Esa misma noche será el el Stage and Party. Que es una fiesta, que si bien va a tener rumba, joda, rockanroll, es una fiesta con contenido, enfocada a la improvisación, el escenario abierto y la participación y acercamiento a la escena. Tendremos como host invitado al carismático Julián Reyes, quien también es compatriota colombiano, y desde Cochabamba, la presencia del grupo de improvisadores Primer Impulso, que trae propuestas para prender la noche cruceña. .
Por último, y no menos importante, la actividad: 60+
Queríamos hacer un homenaje a tres actores que destacamos de la escena boliviana.
Luis Bredow, Arturo Lora y Hugo Francisquini.
Actores que llevan toda una vida haciendo teatro, cine, audiovisual, pedagogía. Realmente son ellos quienes nos están pasando la posta a todos los que les seguimos. Pero no queríamos que este homenaje sea sólo una entrega de alguna distinción. Porque qué más lindo que lo homenajeen a uno invitándolo a hacer lo que a uno más le gusta.
Entonces decidimos invitarlos a subir al escenario. A actuar.
Para ello estamos preparando un montaje breve, especial para este momento, que reúna un poco de lo que cada uno es y lo que ha hecho, en colaboración con nuestra compañera paceña, Selma Baldiviezo, artista y dramaturga.
Después de eso, entregaremos la posta 2027, volveremos a ver nuestro video oficial y brindaremos por nuestro oficio.
¿Cómo han diseñado la programación para atraer a personas que aman el teatro, como también a aquellas que nunca han pisado una sala de teatro?
Justamente haciendo una propuesta atractiva, variada, simple, aterrizada y accesible que reúna distintos talentos, generaciones e intereses. Que llame, que haga eco y que pegue.
¿Qué debe pasar en estos tres días para que consideres que el festival fue un éxito rotundo?
Lo que debería pasar es que haya mucho y nuevo público en cada una de las actividades los tres días, que la gente quede feliz con las presentaciones de las obras, que mucha gente se inscriba al escenario abierto en la fiesta y tengamos que hacer una próxima fiesta jeje, porque no alcanza la noche para presentar todos los números. Que el video oficial que estamos preparando les guste y los identifique, que nosotros como artistas, tanto los que organizamos como los que participan quedemos contentos y motivados a seguir haciendo lo que hacemos, que venga mucha prensa, influencers, televisión y tengamos mucha cobertura, que se multipliquen los apoyos a la cultura, que sea un impulso a seguir creando y construyendo una ciudad potente y rica en arte, cultura y educación. ¿O es mucho pedirle a la vida? Jejeje.
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