La magia del arte se desplegó el martes 14 de noviembre en el Café Typica de Obrajes (La Paz), convirtiéndose en el escenario de una exposición colectiva que rinde homenaje a la fuerza y la resistencia de tres lideresas indígenas de la Amazonía boliviana. Bajo el título: Las Amazonas, esta iniciativa, promovida por Conservación Internacional (CI) Bolivia en colaboración con la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, busca no solo destacar la diversidad de perspectivas, sino también dar luz a las narrativas que suelen permanecer en la sombra.
Mujeres artistas, inspiradas por las historias de vida de estas líderes valientes, presentaron sus obras, cada una, una expresión única de la experiencia de las mujeres de la Amazonía. A través de pinturas, esculturas y fotografías, se tejía un tapiz artístico que capturaba la esencia y la lucha de estas líderes indígenas.
La región amazónica, rica en biodiversidad y hogar de diversos pueblos indígenas, ha sido durante mucho tiempo testigo del coraje de estas mujeres que defienden sus territorios y buscan la armonía con la naturaleza. Sin embargo, sus contribuciones suelen pasar desapercibidas en medio de la vorágine de la vida diaria. Esta exposición busca cambiar esa dinámica, ofreciendo un espacio donde las historias de estas mujeres resuenen fuerte y claro.
La acción colectiva no solo se limitó a las paredes decoradas del Café Typica. Las Kory Warmis, un grupo de teatro independiente de la ciudad de El Alto, llevó a cabo una interpretación conmovedora que abordó la vida y las experiencias de las mujeres amazónicas. Con actuaciones llenas de emotividad, lograron trasladar al público a las selvas y comunidades indígenas, brindando una representación artística de las luchas y triunfos de estas mujeres extraordinarias.
El cierre de la velada fue una sinfonía de empoderamiento a cargo del grupo musical Sagrada Coca, compuesto exclusivamente por mujeres. Interpretaron melodías tradicionales del altiplano en vientos y percusión, llevando consigo la esencia de la cultura indígena hasta el corazón del evento.
Las Amazonas no solo es una exposición, es un acto de reconocimiento y celebración del coraje y la dedicación de estas líderes indígenas. El arte, como potente medio de expresión, contribuye a la difusión de sus historias, generando conciencia y sensibilizando a la sociedad sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en las comunidades indígenas.
SOBRE LAS LIDERESAS
- Filomena Quispe, oriunda de Guanay, La Paz, es una lideresa que ha transformado su parcela en un oasis biodiverso y productivo mediante prácticas agrícolas sostenibles, desafiando así la agricultura tradicional que deforesta y utiliza fuego. Su iniciativa ha inspirado a un grupo de mujeres que ahora trabajan en la expansión de parcelas ecológicas, promoviendo la coexistencia armoniosa entre la agricultura y la biodiversidad.
- Berónica Marupa, es una lideresa del pueblo indígena tacana. Su determinación por hacer un impacto la llevó a convertirse en una voz influyente en la organización de mujeres. Actualmente es presidenta del Consejo Indígena de Mujeres Tacana (CIMTA). Su compromiso con la protección del territorio y la naturaleza es una devoción arraigada en su corazón. Berónica busca transmitir a las nuevas generaciones la importancia de preservar la herencia cultural y la relación con la naturaleza.
- Yeni Duri, originaria de Cobija, Pando, ha forjado su camino como lideresa desde muy joven. Ha ocupado roles importantes en organizaciones indígenas. Desde 2020, es presidenta de la Central Indígena de Mujeres Amazónicas de Pando (CIMAP), demostrando su convicción en el liderazgo femenino. Su lucha se centra en la defensa de la Amazonía y su ejemplo inspira y recuerda que las mujeres indígenas desempeñan un papel crucial en la protección de la tierra y la lucha contra el cambio climático.
Mujeres de la Amazonía: Un tapiz artístico de pinturas, esculturas y fotografías que reflejan la esencia y lucha de líderes indígenas, destacando su fuerza única.
SOBRE LAS ARTISTAS
- Carla Diaz es ilustradora y serigrafista. Su experiencia abarca el diseño de personajes y el desarrollo de ilustraciones para animación. Carla ha creado una variedad de carteles ilustrados, destacándose en producciones teatrales. Es conocida por su habilidad para adaptarse con facilidad a distintos proyectos.
- Michiel Hinojosa es una artista bordadora que incursiona en la exploración del arte textil, sobre todo en la técnica de bordado combinando diferentes herramientas como la pintura y el fotobordado para la intervención de piezas.
- Pamela Mercado (Merlina Anunaki). Es una artista gráfica feminista de Bolivia, dedicada a la ilustración, la serigrafía y la xilografía. Sus obras son manifiestos visuales y políticos sobre la lucha por cuerpos y territorios autónomos.
Líderesas y Artistas: Una exposición que destaca la coexistencia armoniosa entre biodiversidad y cultura, con obras inspiradas en las vidas de valientes mujeres amazónicas.
SOBRE LAS OBRAS
- “Corazón de Colmena” de Carla Diaz. Serigrafía inspirada en Filomena Quispe, destaca su ánimo y determinación para trabajar tanto para su comunidad como para sí misma, como lo hacen las abejas. Realizada en papel reciclado con semillas, en consonancia con el compromiso de Filomena con la agricultura sostenible. La obra cuenta con secciones desprendibles que permite que las personas se lleven consigo un fragmento con la intención de plantarlo, fomentando así momentos de reflexión en torno a la temática.
- “Pintando con Hilos” de Michiel Hinojosa. Fotobordado que encuentra inspiración en la vida de Jeni Duri e intenta plasmar su rica trayectoria, capturando la esencia de su experiencia y contribuciones. A través de la obra, se invita a reflexionar sobre la capacidad de cada individuo para abordar asuntos como el cambio climático, reconociendo que todos podemos tomar acciones. Más allá de su estética, la obra se convierte en un llamado a la acción y a la reflexión sobre nuestro impacto en el mundo que compartimos.
- “Berónica” de Pamela Mercado. Serigrafía que toma su inspiración en la vida de Berónica Marupa, a través de un diálogo entre la artista y la lideresa. En la obra, Berónica representa una figura poderosa al cargar una serpiente que simboliza la vida y la tierra. La serpiente se convierte en un símbolo devorador, destinado a consumir todo aquello que amenaza la existencia, en particular, un sistema arraigado en el consumismo, el extractivismo y la explotación. La metáfora visual propone que esta serpiente devore todo lo malo y que la vida vuelva al centro.
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